Simplemente Fernando

Simplemente Fernando é o nome do album lançado recentemente pelo bailarino e coreografo Fernando Sosa, que tão bem conhecemos dos palcos de tantos congressos.
Pois é… agora o nosso “bambino“ canta… para além da voz foi também o criador de algumas das músicas e letras… Talentoso Sosa… A última música deste

album é uma espécie de biografia ao som do piano…:)
Simplemente Fernando é o primeiro CD de Sosa, que se estreia como cantor, com a ajuda de Massimo Scalici, criaram um CD com espirito latino e dançante… (só ouvindo poderão perceber)
A capa do CD é o mais típico de Fernando Sosa: fotos de si, do seu corpo e das suas tatuagens… Narcisimo… talvez, mas ouçam o CD vale a pena… As músicas deste CD são:

1. Intro
2. Loco Por Vos

3. Locura tg

4. Carolina

5. La Sabrosa

6. Metele Pasiòn

7. Amores

8. La Fama
9. Palpitaciones

10.Descarga Tropical

11.Carolina (pop Version)

12.Zulma

A sua música tem uma forte orientação Jazz, pop e algumas músicas a fazer lembrar Nova Iorque dos anos 70, na compilação tem também uma bachata que dedica á sua picolla Carolina…
O álbum é forte, apaixonante e com algumas música surpreendentes, fazendo jus ao seu nome de bailarino conceituado…
Infelizmente este album não está à venda em Portugal, mas poderão adquiri-lo em: www.alosibla.it ou www.salsa.it

Paradizo Dance

Dave Paris e Zoë Klein apresentam uma combinação única entre acrobacias aéreas e a dança folclórica afro-cubana. Especializaram-se durante vários anos em técnicas acrobáticas, estudando as técnicas circences.
Em 2005, formam a companhia de dança Paradizo Dance, este acro-duo que mistura de show acrobatico com a dança e a arte teatral, tendo como base a dança contemporânea misturada com a arte e o espectáculo circense.
Dave & Zoë apaixonaram-se pela arte da dança, mas também pelo ensino dessa mesma arte, fazendo workshops que têm como ponto fundamental a dança acrobática. Juntos realizaram shows com os Cirque Boom, Tribecca Film Festival, Cuba Libre, entre outros e diversos congressos mundiais.
Dave Paris estudou durante 7 anos com alguns dos maiores génios do mundo da dança, tal como: * Eddie Torres e Razzmtazz*. Dave ensina e treina uma equipa de dança acrobatica MS 88 Kids, em Brooklyn. O seu maior sonho é que a dança acrobática faça parte do programa curricular nas escolas dos EUA.
Zoë Klein iniciou-se na dança acrobática em Nova Iorque, onde tirou curso superior e pós graduação em Dança e Estudos Culturais. Zoë estudou dança moderna e de improvisação durante toda sua vida. Durante 5 anos, treinou na companhia LAVA, treinado como seu aprendiz, onde aprendeu a arte circense. Zoë também foi membro co-fundador do circo / teatro KIRKOS, companhia coordenada por Kate Magram. O seu maior ponto de realização é voar trapézio. Esta fantástica bailarina estudou dança folclórica afro-cubana e percussão na Escola Nacional Del Arte, em Havana Cuba. Zoe foi formalmente Diretora Técnica no Brooklyn Arts Exchange e Danspace Projeto Inc..
Este par de bailarinos forma a companhia de dança Paradizo Dance, que é uma das companhias de dança acrobática mais conceituada no mundo da dança e em particular da Salsa.

História da Rumba Afro-Cubana

A Rumba Afro-Cubana teve a sua origem nos escravos trazidos de tribos africanas, mais precisamente na região de Quimbundo, Crioulla e Guiné. A sua dança era inspirada no quotidiano e nos movimentos de alguns animais, como por exemplo os galos. Estas danças eram também a fonte de inspiração dos Orishas, principalmente em Xangô, no entanto todos os orishas representam a rumba afro-cubana, como vos tem vindo a falar o Pedro nas suas postagens.
A dança agrupa uma combinação de movimentos do corpo, principalmente de braços e peito. A melodia era considerada menos importante, uma vez que será o cruzamento de ritmos produzidos pela percussão dos mais variados objectos do dia-a-dia.

CUBA
Os negros foram levados pelos espanhóis para Cuba, estes traziam consigo a sua cultura, mas devido à escravidão esta dança foi escondida durante muitos anos. Somente em 1886, com a abolição da escravatura em Cuba, os ex-escravos foram libertados à sua sorte e, como não puderam permanecer no campo, pois não possuíam terras para a agricultura e estavam debilitados economicamente, tiveram que ir viver para a periferia das pequenas aldeias e cidades.
Existem 3 versões de como se implementou a rumba:
1ª – Os negros pobres de Havana e de Matanzas criam a rumba, como protesto contra a sociedade que os marginalizava, embora já fossem completamente livres eram tratados como cidadãos de segunda.
2ª – Distintas tribos africanas misturaram-se, juntamente com os brancos assalariados que trabalhavam nos pequenos negócios nas cidades. Neste contexto, surgiu a festa colectiva e profana chamada Rumba ( que significava – fiesta ), com tal impacto que a palavra rumbeiro se utiliza para designar uma pessoa festeira, e rumbear, a actividade festiva intensa, tanto em Cuba como em todo Caribe.
3ª – Há quem afirme que a rumba vem de um outro ritmo denominado guaguancó, desde a época em que os colonizadores trouxeram para Cuba a chamada música flamenga, há mais de 400 anos. O estilo espanhol fundiu-se com os ritmos primitivos que os escravos africanos tocavam nos batás, originando-se dessa mistura de sons o novo ritmo em suas várias versões. (Os batás eram espécies de tambores de duas bocas feitos a partir de troncos ocos de árvores e eram considerados pelos africanos como tambores sagrados de Xangô ).
Na época de sua criação a Rumba animava as festas espontâneas realizadas pelos negros nos solares – pátios dos casarios – e originalmente eram identificadas em três formas distintas: a colúmbia executada pelos escravos, o guaguancó sugerindo o jogo de sedução e o yambú de forma mais lenta evocando a postura dos idosos. (Iremos numa próxima postagem falar de todos os géneros).
O seu desenvolvimento a seguir a abolição da escravatura foi difícil, devido à pobreza extrema dos grupos sociais que viviam na periferia da cidade, os instrumentos utilizados na rumba foram os móveis, utensílios da casa e do trabalho diário; em pouco tempo, passou-se a utilizar as caixas usadas na importação do bacalhau (fonte de renda nacional na época) pela sua boa madeira. Tais caixas foram a inspiração para o modelo hoje utilizado chamado “cajón”.
Inicialmente, a forma primitiva de dançar dos escravos escandalizou os brancos nativos, criando assim um processo de refinamento que durou anos.
Somente a partir da década de 40, é que a rumba cubana se internacionalizou. Invadiu os salões e as telas dos cinemas em todo o mundo; cantores cubanos foram convidados a se apresentarem nos palcos da Europa e dos EUA, tais como orquestras cubanas: Lecuona Cuban Boys, Machito y sus Afro Cuban , Sonora Matancera são presenças constantes nos palcos internacionais; surgem os primeiros rumbeiros famosos nos palcos e nas telas de cinema, tais como Maria Antonieta Pons , Ninon Sevilha, Cuquita Carballo e outras mais.
Nos EUA, nasceu a rumba quadrada (1930-40) introduzida por bailarinos e emigrantes cubanos que também criaram, no mesmo período, o filho mais famoso da rumba – A Salsa.
Monsieur Pierre e Doris Lavelle introduziram a verdadeira rumba cubana nos EUA (Nova Iorque) e na Europa (Londres), mas só foi aceita com muito argumento no ano de 1955, tendo sua versão oficialmente reconhecida.

Eddie Torres - " The Mambo King of Latin Dance"

Nascido no dia 3 de julho de 1950, no mesmo hospital onde nasceu Tito Puente, Eddie Torres foi criado pelos seus pais porto-riquenhos no Harlem Hispânico, conhecido como “El Barrio”, em Nova Iorque. Iniciou-se no mundo da dança muito cedo, com apenas 12 anos, utilizando todo o seu tempo livre para aprender e aperfeiçoar técnicas.
Nesses dias, muitos clubes não autorizados em adolescentes, mas o famoso Hunts Point Palace abriu todos os domingos a partir de meio-dia à meia-noite, e foi aí que Eddie desenvolveu a sua vocação. O famoso Paladium fechou em 1965… deixando de ser o recanto e fonte de inspiração para os bailarinos.
Assim que conseguiu financeiramente, Eddie Torres abre a sua própria academia de dança, a fim de partilhar com outros o seu conhecimento, o que acontece por volta de 1973.
Entre 1975 e 1986, a casa nocturna Corso, na East 86th Street, em Nova Iorque, tornou-se o lar da segunda geração da era do Paladium, que fechou as suas portas em 1965. Sempre que possível Eddie vai dança ao som de Tito Puente e Machito no Corso.
Desde o início, Tito Puente foi o seu mentor musical, mas somente em 1980, é que realizou o seu sonho, apresentaram-se como “Bailarinos de Tito Puentes” e dançaram no Coliseu Nova Iorque ao som da Orquestra de Tito Puentes.
Musicais da Broadways, Ailey’s work, African dancing, flamengo são a dua fonte de inspiração e o seu ponto de equilíbrio na dança Latina.

June Laberta foi uma das bailarinas mais importantes na vida de Eddie Torres, professora de dança de salão, ela escreveu o livro “BallRoom Dance” e imortalizou os passos de Eddie Torres, registando-os em seu nome.
Eddie fundou a sua academia de dança – Eddie Torres Dance Company; no entanto indica que o seu maior orgulho foi realizar espectáculos e coreografar vídeos musicas com diversos os seus artistas favoritos, tais como: Orquestra de Tito Puente, Ruben Blades, Orquesta de la Luz, Tito Nieves, José Alberto El Canario, David Byrne, etc…
Durante muitos anos Eddie dançou com Maria, que posteriormente se tornou sua esposa, a opinião foi unânime, os críticos indicavam que toda a magia e sensualidade transmitida pelo par advinha de uma confiança e combinação dos seus dois corpos formando um só…
O ponto alto, dos últimos tempos, que Eddie gosta de recordar é quando a sua companhia de dança foi convidada, para dançar para o presidente George Bush, realizado no Carnegie Hall.
Eddie Torres tem uma vida cheia de sucessos e o seu nome estará eternamente associado ao pai da salsa mundial…

Nuno e Rita

Nuno Araújo e Rita Morais, um dos pares de Salsa mais talentosos da Península Ibérica e ainda com muita margem de progressão, sagraram-se, no passado mês de Julho, Campeões de Salsa de Portugal 2009, ganhando a 1ª edição do Salsa Open Portugal de 2009, realizado em Aveiro, durante a edição do Salsa in Ria 2009, demonstrando mais uma vez toda a sua enorme qualidade.
O trajecto deste par, teve início no ano de 2005, quando formaram par, ainda na companhia de dança do Porto Espasso Latino. Mais tarde, vieram para Braga, onde iniciaram a sua carreira a solo, contando já no seu curriculum com diversas participações nos principais congressos e festivais de Salsa nacionais e internacionais.
Como mais prestigiante, podemos salientar a participação honrosa no Puerto Rico Salsa Open, o mais importante congresso de Salsa do Mundo.
Desde que se iniciaram como par, já fizeram 4 coreografias que têm feito as delícias dos apaixonados da Salsa em diversos locais de norte a sul do país.
Nuno Araújo, iniciou o seu percurso nestas lides através das Danças de Salão, e só mais tarde enveredou pelas Danças Latinas, em especial a Salsa (e em boa hora o fez).
O trajecto na dança de Rita Morais coincidiu com a sua entrada companhia de dança do Porto Espasso Latino, onde revelou todo o seu talento através da Salsa (a sua grande paixão).
Presentemente são professores e coreógrafos de danças latino-americanas, leccionando em diversos locais do Norte e centro do país.

Carla Voconi

Carla Voconi nasceu em Terramo, Itália. A sua formação em dança inicia-se ainda em criança, com a ginástica rítmica e dança contemporânea.
O seu primeiro par foi Marco Ferrigno, e foi com este, que se tornou conhecida e reconhecido pelo seu trabalho, foi também com Marco que Carla se iniciou como bailarina profissional…
Em 2006, Carla mudou-se para Milão e juntamente com Marco tornam-se bailarinos da companhia de Juan Matos – “Fogarate Dance Project”.
No final do ano de 2007, Carla é convidada para ingressar no elenco dos “Tropical Gem”, tendo feiro parte do musical “Fantasia”. Relança-se internacionalmente como bailarina de sucesso
A partir Janeiro de 2009, esta fantástica bailarina torna-se o par do bailarino Adolfo Indacochea.
Excelente bailarina com um incrível curriculum…

Oliver Pineda e Larissa Thayane

Oliver Pineda Solo

Marco Ferrigno

Marco Ferrigno começou a dançar muito cedo, seguindo os passos do seu pai, bailarino profissional de “Latin Dance” em danças de salão, tendo representado Itália, no campeonato Blackpool (Reino Unido).

Em 2000, começou o seu percurso como bailarino profissional na companhia de dança “Bairro Latino”, em Salerno.

Em 2006, juntamente com o seu par da altura Carla Voconi, ingressa na companhia de dança de Juan Matos “Fogarete Dance Project “, onde tem a sua principal formação.

Em Janeiro de 2007, lança-se como bailarino a solo fazendo par com Assal Arian, em Agosto do mesmo ano, viaja para Nova Iorque onde tem formação com Eddie Torres.

Em Setembro de 2007 abre a sua escola, em Milão, à qual dá o nome de “Latin Gem” tornando-se sócio de Haridian Buenavente, que é também o seu actual par.

Oliver Pineda & Luda Kroitor

Oliver Pineda nascido na Austrália, de ascendência chileno, este jovem de Sydney é um dos maiores bailarinos do mundo. Embora a sua grande paixão seja a salsa e mambo, este bailarino é um expert em Rueda, Merengue, Lambada, Samba, Cumbia, Cha Cha, Rumba, Afro Cuban Rumba, Paso Doble e Jive, bem como Danças Modernas, Valsa, Slow Foxtrot, Quick Step e Jazz.
A sua especialização em dança é notável e em constante desenvolvimento, no entanto Oliver destaca-se também como percussionista, tocando em alguns bares e na banda Sydney’s top Salsa Band, dominando os Timbales, Congas e bongôs entre outros instrumentos de percussão.
A sua base de formação é feita na cultura brasileira, quer em movimento corporal, quer musical. Aprendeu a tocar tambor, Zurdo, Pandeiro e os hepinique. Conquistou o cinturão negro em Artes Marciais Artísticas, que tem como base a luta/dança Capoeira.
Oliver diz orgulhar-se de ter representado Portugal em diversos Campeonatos de dança Desportiva, ou seja Dança de Salão, a nível nacional e internacional. Tendo mais de 11 anos de formação em Dança de Salão Desportiva.
Oliver trabalhou com o conhecido cineasta australiano Baz Luhrman elaborando a coreografia Latina para o filme “Moulin Rouge”.
Oliver Pineda foi a imagem na abertura dos Jogos olímpicos de Sydney em 2000. Este fantástico bailarino teve a honra de ser o primeiro bailarino australiano a aparecer na capa da revista VIVA «O australiano na Lifestyle Magazine Latina”, em Dezembro de 2004.
Este par de bailarinos dançaram e foram os coreógrafos dos shows realizadas no Annual West Coast Salsa Congress, em Los Angeles, nos anoa 2002, 2003, 2004 e 2005, tal como em Zurique Salsa Congress, em 2003.
Oliver possui uma escola e companhia de dança na Austrália, o “ Latin Motion ”, que se orgulha por ser o único grupo de dança não profissional que integrou o Congresso Internacional de Salsa em LA, a partir do ano de 2004.
Luda Kroitor é natural da Rússia, iniciou-se na dança, aprendendo deste muito cedo salsa e dança brasileira. Em 2000 ganhou seu primeiro concurso nacional, a Campeonato Juvenil latino.
Luda foi campeã no ABC “Strictly Dancing Campeão”, com o par Csaba Szirmai. Seguidamente teve como par o boxer Kostya Tszyu.
Mais tarde, Luda juntou-se a Oliver e permanecem juntos desde então, e tendo a evolução que todos nós conhecemos. Do seu impressionante curriculum em conjunto podemos destacar as 5 vezes em que se sagraram Campeões Mundiais Salsa, distribuídos da seguinte forma. Em 2005, 2006 e 2007 no ESPN World Salsa Championships. Em 2005 foram campeões no prestigiado Congressos de Salsa de Porto Rico e em 2001 consagraram-se campeões no IDO World Salsa Champion.

African Jet

African Jet, significa literalmente “Avião Africano”, enquanto que para os autores deste projecto significa algo mais, é “a Sprinkling of Africa“, num mundo feito de ritmos, sons e movimentos latino-americanos. Esta companhia de dança foi formada inicialmente pelos irmãos * Tarek e Hicham*, que decidiram viver para Itália.
Inicialmente eles transformam a sua garagem numa sala de dança, e começam a formação, criando da sua primeira coreografia.
O seu inicio oficial é a 17 de Fevereiro de 2006, com o lançamento da sua primeira coreografia “The First”. Com este espectáculo conquistam toda a Itália, participam em Twister, um evento organizado por Johnny Vazquez, seguidamente Bologna Salsa Festival, depois no Conjunto Salsero, etc …
Posteriormente junta-se à companhia um casal de jovens promessas, Manuel Prosperi e Giulia Menegatti. É então consagrado o seu sucesso com o show “La Pelota”, que começa com uma mistura de técnicas, criatividade e energia, demonstrando a grande maturidade artística atingida pelos dois coreógrafos.
A partir do Bolonha Salsa Festival (em Março 2007), o seu nome fica associado indiscutivelmente ao mundo da salsa…

Oliver y Luda

Consagrados já por cinco vezes campeões mundiais de salsa na categoria em 2, Luda e Oliver possuem uma escola em Sidney, Austrália, a Latin Motion. Estes tornaram-se um par ainda em crianças, quando dançavam no Lambada Club, por serem os mais baixinhos da turma. Apesar de já terem sido noivos há vários anos atrás, de momento são apenas bons amigos. Também enquanto par já tiveram algumas separações, porém voltaram a juntar-se, uma vez que, tal como refere Oliver, “formam uma excelente parceria”. De referir, ainda, que este par dança em 2, estilo Nova York, misturando influências das danças de salão com um pouco de “sabor”.

Adrian & Anita

Questões inquietantes...

1) O que é que nos motiva para sair à noite e dançar?Será o gosto pela música? A possibilidade de nos expressarmos através do corpo? O convívio? O exercício físico? O facto de ser um meio de provarmos que temos evoluído? Provar a nós ou aos outros?…

2) O que é que nos faz ficar sentados toda a noite, ou dançar menos do que gostaríamos?A vergonha? A avaliação dos outros? A preguiça? A falta de vontade? …

"Você sabia?"- Os benefícios da dança

A dança, para além de nos ajudar a descontrair, diminui o stress, a depressão e a solidão, aumenta a energia, a força, os músculos e a coordenação. E não pensem que fica por aqui: diminui, ainda, o risco de doenças cardíacas e de demência, diminui a pressão arterial, fortalece os ossos das pernas e das ancas e, acima de tudo, AJUDA A PERDER PESO!;) Na verdade, ao dançar salsa durante uma hora, podemos perder cerca de 420 calorias!!! VIVA A SALSA!;)
Dançar salsa, em particular, aumenta a resistência, ajuda a libertar toxinas através do suor e a diminuir os níveis de colestrol, podendo mesmo levar à diminuição permanente do ritmo cardíaco.

PORTUGAL DANCE AWARDS 2009

Uma Gala completamente vocacionada a premiar os melhores nas várias vertentes da dança...

Com apresentação de Sílvia Alberto, o júri composto por Carlos Caldas, Maria José Fazenda, Cifrão, Marina Rodrigues e Marco de Camillis, elege o melhor de entre três nomeados em cada categoria. Os Prémios da Dança em Portugal, é um evento inédito em Portugal, realizado no Dia Mundial da Dança (29 de Abril), que se reveste de forte impacto e que vai ao encontro de um vasto segmento; os apaixonados pelas danças em geral, área que nos tempos mais recentes, tem registado elevados níveis de simpatia, praticantes e admiradores.Justifica-se assim, a existência de uma Gala completamente vocacionada a premiar os melhores nas várias vertentes da dança, no nosso país; Clássico, Contemporâneo, Hip Hop, Danças de Salão e Danças no Mundo.
Uma gala realizada no Teatro Camões, no passado dia 29 de Abril.

Nuno Farinha

"Salsa Open Portugal 2009" - Final

Final da 1ª Edição do Salsa Open em Portugal, teve lugar em Aveiro, no passado dia 26 de Junho. O evento foi realizado no 1º dia do Salsa in Ria.

A competição contou com a participação de 16 pares, e consagrou como os 1º Campeões de Salsa em Portugal, o par de Braga, Nuno e Rita. Os outros lugares de honra foram para os pares do Porto, Pedro e Luísa (2º Lugar) e Bruno e Mafalda (3º Lugar).

1º Lugar: Nuno e Rita (143 pontos)

2º Lugar: Pedro e Luísa (128 pontos)

3º Lugar: Bruno e Mafalda (125 pontos)

4º Lugar: Caio e Bárbara (120 pontos)

5º Lugar: Ouzin e Georgia (109 pontos)

6º Lugar: Ben e Ana (104 pontos)

6º Lugar: Pedro e Valeria (104 pontos)

6º Lugar: Eduardo e Helane (104 pontos)

6º Lugar: Rui e Anita (104 pontos)

10º Lugar: Fred e Joana (100 pontos)

11º Lugar: Lino e Inês (95 pontos)

12º Lugar: Pedro e Vanda (94 pontos)

12º Lugar: Tiago e Erika (94 pontos)

14º Lugar: Tiago e Patrícia (93 pontos)

15º Lugar: Fred e Miriam (91 pontos)

16º Lugar: Ivo e Henriett (78 pontos)

"Puerto Rico Salsa Open"- Puerto Rico Salsa Open 2009

Realizou-se no dia 1 de Agosto, mais uma edição do prestigiado Congresso de Porto Rico, considerado por muitos, o mais importante campeonato do Mundo de Salsa.
A final foi disputada no Hotel Caribe Hilton, fazendo parte da programação do Puerto Rico Salsa Congress.
Contra todas as expectativas, o par argentino Fernando Alonso e Ayelén Gauna, sagraram-se pela 1ª vez, campeões do Mundo de Salsa 2009, e deste modo, a Argentina conquistou 2 dos 3 primeiros lugares de honra, mostrando ao mundo, que além do Tango, também temos de contar com eles na Salsa. Adrian e Anita, par vencedor das 2 últimas edições, ficou desta ver com o 2º posto.

Os resultados finais do Salsa Open 2009, foram os seguintes:

1º Fernando Alonso e Ayelén Gauna (Argentina)

2º Adrian Rodriguez e Anita Santos (Espanha)

3º Mariano Soto e Celeste Delise (Argentina)

4º Jean Carlos Caballero e Vilma Zerpa (Venezuela)

5º Juan Pablo Diaz e Cristina Verdu (Espanha)

6º Patrik Oliveira e Fabiana Terra (Brasil)

7º Rafael Barros e Carine Morais (Brasil)

8º Carlos Cruz e Sheila de Jesus (Porto Rico)

"Portugal Salsa Open " - Regras

O Portugal Salsa Open é um concurso nacional de salsa, organizado anualmente pela EDSAE em colaboração com a Salsacenter, que visa encontrar os Campeões de Salsa Portugueses.
Os participantes deverão ter idade a partir dos 15 anos e competirão numa uma só categoria: aberta, independente da condição amadora ou profissional.


Regulamento
O Salsa Open é uma competição de carácter nacional de salsa (dança) aberto a todos os cidadãos Portugueses ou outros com residência fixa neste país.
A Competição será de categoria aberta para maiores de 15 anos (incluídos), independentemente da condição amadora ou profissional.


Inscrição
A inscrição deverá ser feita através do preenchimento do formulário específico fornecido pela organização regional do evento, devidamente assinado pelos participantes. Este formulário será guardado pela organização regional e entregue à organização nacional aquando da eliminatória em causa.
No acto de inscrição deverá :
· ser feito o pagamento de uma taxa de 25€ por casal, sem o qual a inscrição não deverá ser considerada válida
· ser entregue uma fotografia do par com roupa de dança.
Todos os inscritos terão acesso gratuito a todas as demais eliminatórias, assim como à Final do Salsa Open, no dia 26 de Junho em Aveiro. A participação no Salsa Open não dará direito a qualquer desconto na compra dos passes Salsa in Ria.


Funcionamento das Eliminatórias
Cada eliminatória terá um momento de apresentação de uma coreografia por parte de cada um dos pares concorrentes. No fim ficarão apurados os 5 primeiros, exceptuando os que o júri determinar como não aptos à final.
As eliminatórias terão um carácter regional, sendo que não deverão ser aceites inscrições de outros pontos do país exceptuando na última semana que as antecedem respectivamente, no caso de não se terem esgotado as inscrições Regionais.
Para cada eliminatória deverão ser abertas 15 inscrições (15 pares) no local 2 meses antes da data determinada. As inscrições regionais fecham 1 semana antes da data determinada.
Cada eliminatória poderá exceder o número de inscrições, mas apenas no caso de o agente / organizador local assim o entender.



Final Nacional
A final nacional do Portugal Salsa Open 2009 terá lugar na noite de abertura do Salsa in Ria 2009, pelas 21h30 de 26 de Junho de 2009, no Centro de Congressos de Aveiro.
Nesta data, os apurados de cada uma das etapas regionais totalizarão os finalistas que disputarão o título de campeões nacionais 2009.


A final terá 2 provas:
Improviso, com música a seleccionar pelo júri entre músicas escolhidas pela direcção nacional do evento, sob critérios específicos para a competição, e cada casal terá 2m para desenvolver sua dança. Dançam 3 pares em cada ronda.
Coreografia, par a par com música e coreografia próprias, entre 2m e 3m de duração.
Os 3 primeiros lugares serão encontrados através do somatório de pontuações das 2 provas. As pontuações serão recolhidas no final do concurso e as pontuações somadas com a presença dos elementos do júri. Em caso de empate pontual, os elementos do Júri deliberarão por maioria o par vencedor.


Elementos do Jurí
Zelando pela qualidade e fidelidade da competição, e garantindo a mais objectiva avaliação dos competidores, todos os elementos são escolhidos entre o grupo dos mais reconhecidos instrutores e dançarinos.
O quadro de juízes de cada eliminatória será decidido pelos organizadores nacionais, de acordo com os critérios abaixo estabelecidos:
Os elementos do júri nacional devem ser 3 pessoas Portuguesas que não tenham qualquer associação à região em causa e cujo prestígio ou reconhecimento nacional justifique a sua escolha.


Critérios de Avaliação
Os competidores serão avaliados numa escala de 0 a 10 valores de forma justa e imparcial, independente do estilo da dança (cubana ou em linha), e/ou de a mesma ser dançada no tempo fraco ou forte da música.
Presença em Palco Atitude do dançarino em cena.

Apresentação Visual Estética em conjunto do casal (penteado, vestuário, maquiagem, etc.).

Coreografia Desenvolvimento da dança, sua complexidade, movimentos e sincronização dos mesmos com a música.

Técnica Conhecimento, domínio e execução dos movimentos que formam a coreografia.

Harmonia entre o Casal Coordenação e harmonia de movimentos entre ambos.


Ritmo Tempo, ou tempos, utilizados para executar a dança, considerando a constância e consciência dos mesmos.

Criatividade Utilização de novos e diferentes recursos e/ou movimentos na coreografia.

Dança e Acrobacia * Serão sobretudo valorizados os concorrentes que não recorram em excesso às acrobacias. As coreografias deverão ter no máximo 2 momentos de acrobacia.
*Acrobacias são momentos em que o homem ou a mulher executam movimentos invulgares e espectaculares recorrendo por um dado período de tempo à ausência de contacto com o solo por parte de um dos executantes.

"Você Sabia?" - Dançar pode ajudar a aumentar o prazer sexual, diz especialista

A biodança desenvolvida por Rolando Toro no século passado, era a de utilizar a dança e exercícios psicocorporais para alimentar e revigorar o corpo e a saúde. O objetivo era o de desbloquear dificuldades psicoemocionais, como a timidez, fortalecer a autoestima, a afetividade e até trazer a (re) descoberta da sensualidade, através de uma autoconfiança crescente.Dançar exige que você sinta seu corpo, solte a rigidez, preste atenção aos estímulos, o som, à parceira (o), o espaço, o ritmo, e que você se envolva com a música por inteiro com o corpo e a emoção.Para viver a sexualidade você também precisa de muito envolvimento, primeiro com você mesmo. É imprescindível que você conheça seu corpo, suas sensações, que saiba relaxar para desfrutar do prazer e tensionar e envolver esse corpo, em estado de tesão, para seduzir e conduzir a relação. É preciso que a pessoa se envolva com o seu ritmo corporal, preste atenção na sua respiração, quando está relaxado (a) e quando está excitado (a) e veja como muda. Além disso, o ritmo de excitação é diferente de pessoa para pessoa. Conhecer esse ritmo corporal e as regiões que podem ser mais estimulantes e até mais fáceis ou rápidas para levar ao prazer, é uma aprendizagem individual. Depois de se conhecer, a relação sexual pode ser um encontro diferente e até se tornar uma 'dança' deliciosa!

Quem deve dançar?

Toda relação exige uma sintonia entre os parceiros, se um for romântico demais e o outro exageradamente racional, um sedutor e o outro frio; um flexível e o outro rígido, as chances desse encontro ter ritmo pode ficar comprometida.Sexo e dança No sexo, como na dança, é importante que os parceiros se deixem conduzir e seduzir numa relação simbiótica. Essa troca de 'posições' pode trazer a possibilidade de descoberta e de prazer sempre renovados e excitantes.Aprender a dançar, a fazer sexo, a dividir uma série de atividades juntos, e sem a rigidez de papéis, é uma boa dica para as frequentes queixas de monotonia nas relações seja afetiva ou sexual. Vantagens da dançaMuitas vezes ouço queixa de rapazes que não sabem 'chegar' numa paquera, são tensos, rígidos, controlados. Isso tudo fora o medo de ser avaliado como chato e se sentir incompetente. Uma das possibilidades para ajudar a soltar essa tensão e até para estimular uma autoconfiança, pode ser um curso de dança.Só dançar não será suficiente para construir uma autoconfiança e auto-estima ou solução para dificuldades de comunicação ou de vivência da sexualidade. Para muitas pessoas será necessária uma ajuda terapêutica, mas a dança será um estímulo muito positivo para aprender a soltar o corpo, as emoções e até para estimular o desejo.

Qual é a dança mais indicada para o casal?

Uma excelente dica é a dança de salão, pois possibilita uma maior proximidade, aprendizagem e entrosamento em relação à comunicação corporal. Muitos homens têm receio, pois suas parceiras já sabem dançar. É importante lembrar que algumas mulheres podem saber um pouco mais, ou serem mais soltas. Tanto na dança, como no sexo, não dá para competir quem faz mais ou melhor, o ideal é aprender a fazer e desfrutar desse prazer.Se você esta sem parceira, muitos cursos de dança costumam fazer pares entre alunos ou com os próprios professores (as). Não espere ter uma companhia para buscar essa possibilidade, para os tímidos pode ser um excelente exercício: aprender a olhar, a chegar, conduzir, dar um ritmo diferente à vida.Para mulheres que sentem ter um corpo mais rígido, tenso, com dificuldade de muitas vezes viver sua sensualidade, a dança do ventre pode ser uma boa dica.

Viver o prazer e a sensualidade da dança pode ser um estímulo interessante para uma vivência prazerosa da sexualidade.

"Uma Breve História da Dança" - Origem

A Dança é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.
Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Européia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.
A dança contemporânea surgiu como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.

"Bailarinos" - Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 — Los Angeles, 25 de junho de 2009) foi um cantor, compositor, dançarino, produtor e humanitário dos Estados Unidos.
Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos seguintes de King of Pop ("Rei do Pop"), cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall(1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangeros (1991) e HIStory (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade adulta, gravou o álbum mais vendido da história, Thriller.

No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música popular e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do vídeoclip em forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White", "Scream", "Earth Song", entre outros, mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot, o "The Lean" (inclinação de 45º), o famoso "Moonwalk" entre outros. Seu estilo diferente e único de cantar e dançar, bem como a sonoridade de suas canções influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, pop, R&B e rock.
Jackson doou milhões de dólares durante toda sua carreira a causas beneficentes por meio da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de 39 centros de caridades. No entanto, outros aspectos da sua vida pessoal, como a mudança de sua aparência, principalmente a da cor de pele devido ao vitiligo e geraram controvérsia significante a ponto de prejudicar sua imagem pública. Em 1993 foi acusado de abuso de crianças, mas a investigação foi arquivada devido a falta de provas e Jackson não foi a tribunal. Depois, casou-se e foi pai de três filhos, todos os quais geraram controvérsia do público. O cantor teve experiências com crises de saúde desde o início dos anos 90 e sofreu também comentários sobre sua situação financeira. Em 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.
Um dos poucos artistas a entrarem duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem vários recordes certificados pelo Guinness World Records - um deles para Thriller como o álbum mundialmente mais vendido de todos os tempos - dezenove Grammys em carreira solo e seis Grammys com os The Jacksons e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo - e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente, sendo que alguns empresários da Sony já registram a incrível marca de mais de 1 bilhão. Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de sucesso como popstar fez dele parte da história da cultura popular por mais de quatro décadas. Nos últimos anos, foi citado como a personalidade mais conhecida mundialmente.